Фотографируя звуки

Сегодня день начался забавно. Прихожу в универ, и тут сразу трое моих одногруппников наперебой начинают спрашивать меня про концерт Bring Me The Horizon, который я снимала пару дней назад. Для них это - достижение и пример сумасшедшей удачи. А для меня - очередной концерт "ради галочки", из которого я пытаюсь выжать хоть какие-то соки для саморекламы. Это не значит, что я не стараюсь снимать его хорошо. Наоборот, очень даже стараюсь! Просто в крови не играет адреналин, и я не ловлю взгляды вокалиста, по которому страдают 3/4 девушек в первом ряду. Концерт перестал быть местом святого паломничества, а выступающие на нем - небожителями. Теперь это поле битвы, где нужно проявить себя и превзойти других фотографов.

За свою сознательную жизнь я посетила 107 концертов (если мои вычисления верны). Из них 73 пришлись на последние 16 месяцев, проведенных в Мельбурне (тут я уже в вычислениях уверена). До переезда концерты всегда были для меня Событиями. Ведь если я куда-то шла - то явно не просто так. Билеты куплены, обратный отсчет пошел!

Теперь же я хожу на концерты как на работу, только не оплачиваемую. Чтобы работа эта не казалась каторгой, я все равно выбираю только те группы, к которым у меня лежит сердце. Иначе бы мой календарь был расписан на 6 дней в неделю, а не на 1-3. Со временем я отказалась от идеи, что съемка крупных шоу - это непременно билет к успеху. На них мне сейчас более одиноко, чем на мелких местных концертах. Да и не будут Arctic Monkeys делать репост моих фото, разве что их фанаты растащат картинки по бложикам. Я, конечно, все равно люблю некоторые известные группы, но таких значимых для меня концертов не случается чаще нескольких раз в год.

Зато когда я иду фотографировать местную группу, играющую в баре на 100-150 человек, я всегда надеюсь, что встречу там кого-то знакомого из другой группы. И могу рассчитывать на общение с выступающими музыкантами, если я буду в настроении разговаривать. Это очень отличается от опыта выстраданных ожиданий встречи после крупных концертов, где присутствует налет фанатской истерии.

Меня умиляет атмосфера единства, которая появляется в зале под конец хорошего концерта. Все друг другу благодарны, все довольны и расслаблены. После концерта можно запросто подойти и обнять музыканта, которого ты видишь впервые в жизни. Просто потому, что положительные эмоции переполняют, и тебе хочется его поблагодарить за хорошее выступление. Сначала мне казалось это странным и неловким, теперь - естественным и ни к чему не обязывающим. Ни в какой другой ситуации я не видела такого порыва доверия к постороннему человеку. Как будто те 40 минут, что ты наблюдаешь за ним из зала, слушая его песни, делают его на какое-то время более близким и понятным. Эта связь совсем не прочная, но она появляется.

Я ужасно ленюсь выходить из дома в 8 вечера и тащиться в центр ради каждого концерта. Но домой я возвращаюсь чаще довольной, нежели разочарованной. Даже если видео на ютюбе не казалось мне таким уж заманчивым, на концерте все может обернуться лучше. Но главное - если я сделала фото группы, которую считаю классной и достойной большего, я чувствую удовлетворение. В идеале они должны платить мне за каждый час моего времени, за каждый перелопаченный гигабайт снимков, за каждую обработанную фотографию. Но если я сейчас буду концентрироваться только на том, как недооценен мой труд, то можно дальше и не двигаться, потому что это чувство отравляет любой удачный концерт. Ты уже не сможешь снимать качественно и с душой, когда начинаешь ненавидеть всех кругом за то, что они не могут заплатить тебе. Выбрав концертную/музыкальную фотографию, я оказалась в одной лодке с музыкантами и их более чем скромным бюджетом. Они ездят в туры, которые не покрывают убытки, а я снимаю концерты, которые не покрывают проезд в метро. Зато каждую неделю я наблюдаю за людьми, чей энтузиазм напоминает мне, что успех и слава приходят не сразу. Но если он придет к ним, я рассчитываю на то, что мой сегодняшний вклад не пройдет даром.

А пока меня пускают на любые концерты, угощают напитками, и добавляют в друзья на фейсбуке, что уже неплохо для поддержания богемного лайфстайла.

Творческая практика

Меня уже долгое время волнует вопрос: в чем назначение творчества? Я все чаще склоняюсь к мысли, что суть искусства в том, чтобы доставлять самому себе эстетическое удовольствие. Очень малый процент работ приносит доход, чаще всего художники, писатели и музыканты делают то, что им нравится в свободное время, и не получают от этого никаких дивидендов.
Мне нравится видеть красивые, стильные дизайнерские работы на сайтах вроде deviantart.com. Мои коллажи там тоже выложены. Но со временем начинаешь хотеть не только создавать, но и получать что-то взамен. Хотя бы внимание и feedback. Так что для себя я сейчас вижу следующие пути применения творческих способностей:

1) Искусство ради искусства, как говорил Оскар Уайлд (правда, в несколько ином контексте). То есть не ждать ничего взамен, а только отдавать свою творческую энергию и дарить миру красоту. Даже если никому, кроме тебя и парочки твоих друзей, это не интересно. Все равно твои работы увидят случайные люди, кому они могут понравиться, и они хотя бы мысленно похвалят автора.
2) Тренировка на будущее. Развитие любых навыков не проходит бесследно. Поэтому творить здесь и сейчас можно хотя бы ради того, чтобы научиться чему-то новому и держать себя в тонусе. Развивать воображение, креативность, чувство композиции и цвета.

Но вот что меня смущает в творчестве: создавая что-либо, ты открываешься для мира. Уже сам выбор темы или объекта будущего произведения многое говорит об авторе. По моему опыту, творческие люди нередко бывают замкнуты, немного отстранены от общества и предпочитают держать свои мысли при себе. Создавая коллаж, фотографию, рассказ, автору в любом случает приходится доверить свои переживания и пристрастия постороннему зрителю. Когда я выбираю нейтральную тему для работы, она получается совсем не такой интересной, как когда я делаю что-то от души, не боясь показаться глупой, показывая то, что мне действительно важно.